佛教壁画《帝释梵天礼佛护佳节又重阳法图》是中国佛室最豪华壁画之一（嘉盟绘画）

佛教壁画《帝释梵天礼佛护佳节又重阳法图》是根据北京法海寺原形而创作的中国古代传统佛教壁画，它表现的是“帝释梵天”等二十位神仙护佳节又重阳法形象。全壁画共36个人物，造型有着明代显明的时代特征，而整体构图又凝聚着唐宋以来传统的创作风格，作为封建社会上层建筑的宗教艺术，蕴藏着及为丰富的可以继承的精华，是佛教壁画中装饰最精美最豪华的佛教壁画典范。
佛教壁画《帝释梵天礼佛护佳节又重阳法图》作品全部使用中国国画颜色，用30多张熟宣纸本拼成，托裱后相对两幅壁画规格：每幅5米X2米，共计10平方米X2幅=20平方米，非常适合现代建筑室内作佛室壁画装饰、信奉供养、佛事活动、又有着移动方便等多功能作用。佛教壁画《帝释梵天礼佛护佳节又重阳法图》整体壁画气势磅礴，重彩丰富艳丽，形象传神逼真，风格统一协调，装潢精美大方。也是学习展览、欣赏收藏最佳作品。

《帝释梵天礼佛护佳节又重阳法图》是中国传统佛教壁画。佛教壁画有两大种类；非情节性类和情节性类。情节类的佛画多根据佛经构成的佛教告诉故事，如佛祖说法图、佛祖本生图、18罗汉过海图及各种经变图等。非情节是指画像类，如；释迦牟尼像、菩萨像、罗汉等。我认为《帝释梵天礼佛护佳节又重阳法图》是属于非情节性类的群体画像。

中国传统佛教画像有佛、菩萨、明王、罗汉、天龙八部、高僧。《帝释梵天礼佛护佳节又重阳法图》是属于天龙八部之一天众 。天众共计20天； 大梵天、帝释天、多闻天王、持国天王、增长天王、广目天王、金刚密迹、大自在天、敬脂大王、大辩天、大功德天、韦驮天、坚牢天、菩提树神、鬼子母神、魔利支天、日宫天子、月宫天子、龙王、阎王。

中国佛教壁画经过千年的发展形成了自己的规范程式，它自身形式和内容都非常完美的标志。因此画佛教壁画必须有着严格的、严肃的、严谨的、规范的绘画态度。它的造像艺术中人体高度、神态、扮像、姿势、手势、持物、装饰、色彩等都有一定的讲究和说法。它通过佛教壁画最完美的形象，在精神上体现了人际间绝对平等和国际间绝对和平的佛教精神。国画自古以来重视临摹。它不仅是一种练习绘画的方法，也是一种艺术仿制。绘画史上，在讲求原始的画家出现之前，仿制画儿十分流行。不少上古绘画作品原作湮散，就是靠着仿制品而幸存至今。例如；《送子天王图》《韩熙载夜宴图》《朝元仙仗图》《清明上河图》等。元代之后临摹的内涵有了变化。很多名家也开始临摹，是为了表达画家一种崇古情感，追求文脉上高贵的传承，这种临摹属于主观性的，甚至是一种借题发挥。

我们设敦煌壁画；敦煌的临摹分为两个时期。前期如张大千先生对敦煌的临摹，基本上是主观性的。所临摹敦煌的作品，应属于张大千个人的艺术，而不属于敦煌本身。

自常书鸿、段文杰以来，敦煌壁画的临摹回到了上古时期的客观地忠实于原作的方法。而且在客观性方面，比起古代来得科学和严格。这种临摹已经不是传统意义的仿制，而是及其精确的原样复制。仿制是临摹，可以与原作有出入，复制却不能与原作有分毫之差。后者的敦煌临摹应属于复制。

段文杰先生把敦煌临摹分为三种方式，1是完全忠于壁画现存状况而复制的“客观临摹”法，2是在客观临摹的基础上，将残损部分也完整地恢复过来，这叫做“旧色完整临摹”法。3是完全恢复到作品最初未变色时的状况，叫做“复原临摹”法，即“整旧如初”。这么做的目的是将“洞中的壁画搬到纸上来”，使更多的人能看到和欣赏敦煌壁画，达到传播、弘扬的目的，另外便是锁定住现在时的壁画状况，将永久保存下来。

我画佛教壁画《帝释梵天礼佛护佳节又重阳法图》就属于张大千先生式的“主观性”的，是个人艺术绘画行为的，又是从“洞中的壁画搬到纸上来”用于欣赏、参观、信奉、研究，学习多功能目的壁画。重点自己研究图案与色彩的效果问题，所以我是把图案基本进行整理，有的为了凸凹感加强分染等，这些都是尊重原有的基础上自己在主观作了加工。

有人问；我画的佛教壁画《帝释梵天礼佛护佳节又重阳法图》与北京法海寺佛教壁画《帝释梵天礼佛护佳节又重阳法图》的区别 ？
1，我画的规格比原作品规格小约一半。（原作14米3.2米高）
2，我按自己的理解认识以旧整新再现全部作品。
3，我注入了自己的主观理解的色调
4，我按自己的意愿整理了线描和图案。有的正面小带图案我没有描等。
5，原作是在墙壁绘画，我是绘画在纸本上。
6，原作壁画用立粉法贴真金箔，我是用丙烯金晕 染法。
我画的《帝释梵天礼佛护佳节又重阳法图》揭去了原作壁画“旧面纱”，第一感觉就是“新”。
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